第551章（2 / 2）

一个温柔似水，婉转轻柔？！

这都是同一个人作词，同一个人演唱，带来的感受却截然不同。

开头的那段流水声更是让众人所惊艳。

谁能想象到这两种截然不同的音调居然是由一个人发出来的？！

所以现场的观众们听着居然有一种落差和匪夷所思之感。

如果不是现场听到，谁能想象？

同一个歌手，前后的音乐给人的反差居然如此强烈。

但是唯一的相同之处都是无比的吸引人注意！

同样这个认知又让现场的观众快要风筝凌乱了。

“江逸作曲难道都不会有瓶颈期的吗？”

“前面的流水声真的很舒服，很经典，已经不知道有多久没有听过这么舒缓的前奏了。”

“这以来我都很好奇，为什么江逸老师的歌每一首都能成为经典，而那些大热的歌手写的歌往往都俗套又随流。”

“因为江逸老师写歌，全凭自己心意和当时的想法感情，不追随潮流就不会潮流抛弃。”

“楼上兄弟说的太好了，简直就是突然顿悟，豁然开朗。”

“这首新歌单纯只听第一句，就能听出这首歌的空旷和悠然是我喜欢的类型。”

辽阔的嗓音，如无边际的山野空旷悠然。

才刚一开嗓，已经抓住了无数人的耳膜。

歌声似流水，从舞台中央缓缓流泄，流进了观众们的心田。

“再也没能忘掉你容颜～”

“梦想着偶然能有一天再相见～”

“从此我开始孤单思念～”

歌声不止温柔空旷，如潺潺流水似云海飘浮。

更难能可贵的是歌声中的画面感，音调中的穿透性。

简单的歌词，却带着一股莫名的宿命感。

响彻在整个演唱会的上空。

也如一树绚烂的烟火炸响在无数听众的心田。

“想你时你在天边～”

“想你时你在眼前～”

“想你时你在脑海～”

“想你时你在心田～”

无数观众都想不明白。

如果说前一首少年华夏说无比抓耳，是因为填词的极富文化底蕴，是因为歌曲中的民族大义和正能量，让他们这些同为华夏少年的人无法生出造次的情绪之外。